Entradas para el 57 Donostiko Jazzaldia: PLAZA DE LA TRINIDAD

¿QUÉ TE OFRECEMOS?

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OPCIÓN 1) MIHO HAZAMA & MUSIKENE SUMMER BIG BAND / HIROMI por 26€

• FECHA / HORA: 22 de julio a las 21:00

OPCIÓN 2) STEVE COLEMAN & FIVE ELEMENTS / LOUIS COLE por 26€

• FECHA / HORA: 23 de julio a las 21.00h

OPCIÓN 3) AMINA CLAUDINE MYERS: GENERATIONS 4 /BEN LAMAR GAY por 26€

• FECHA / HORA: 24 de julio a las 21:00h

OPCIÓN 4) LAKECIA BENJAMIN & PURSUANCE / DIANA KRALL por 41,25€

• FECHA / HORA: 25 de julio a las 21.00h

***MÁS INFORCIÓN SOBRE LOS CONCIERTOS:

OPCIÓN 1) MIHO HAZAMA & MUSIKENE SUMMER BIG BAND / HIROMI por 26€

• FECHA / HORA: 22 de julio a las 21:00

• LUGAR: PLAZA DE LA TRINIDAD

• PRECIO ANTES: 35€

• PRECIO OFERPLAN: 26€

Hiromi

Hiromi es sin duda una de las mayores figuras del piano en el Jazz del siglo XXI. Su técnica perfecta, su sensibilidad desbordante, su contagioso entusiasmo y su capacidad de elevar la improvisación y la composición a cotas difícilmente alcanzables, han cautivado a público y crítica desde que en 2003 publicara su primer álbum “Another mind”.

Hiromi Uehara ha actuado 4 veces en el Jazzaldia y en todas ellas ha deslumbrando y maravillado al público. La primera vez vino acompañando a Stanley Clarke en el año 2010, actuó con su The Trio Project en 2011 y 2013, y la última vez en 2017 en el Auditorio Kursaal acompañada por Edmar Castañeda.

La pianista y compositora japonesa, que comenzó a tocar a los 6 años y terminó formándose en Berklee, dice que siempre tiene hambre de aprender, y eso se nota en todo lo que hace. (Más información)

Miho Hazama & Musikene Big Band

Miho Hazama es una de las más prometedoras compositoras, arreglistas y directoras de su generación y un autentico soplo de aire fresco en lo que se refiere a la música para Big Bands .

Hazama, nacida en Tokio, se graduó en música clásica por la Kunitachi College of Music y posteriormente cursó un máster en composición de Jazz en Nueva York, en la Manhattan School of Music.

Su primer disco, Journey to Journey (2013), fue un trabajo para el que compuso 8 piezas y en el que dirigió a m_music, grupo principalmente formado por músicos que habían estudiado con ella en la Manhattan School of Music. Posteriormente lanzó otros dos discos dirigiendo a esta misma formación con la que ha tocado durante años: Time River (2015) y Dancer in Nowhere (2019). En total tiene ya 6 discos publicados, en su último disco, Imaginary Visions (2021), dirige a la Danish Radio Big Band.

Su carrera tiene tres vertientes, la composición, los arreglos y la dirección. Como compositora ha escrito música para la Tokyo Philharmonic Orchestra, Ashley Bouder Project Ballet Company, Yamaha Sinphonic Band… Como directora ha trabajado con

la ya mencionada Danish Radio Big Band, la Metropole Orkeste, la WDR Big Band, la Bohemian Caverns Jass Orchestra… Y como arreglista ha colaborado con Ruichi Sakamoto, Vince Mendoza, NHK Symphony Orchestra, Shiro Sagisu…

La música de Hazama es imaginativa, desbordante, expresiva, llena de sacudidas inesperadas, emocionante e impactante. Las orquestas que dirige no siguen el camino de una big band tradicional, Hazama prefiere que transiten por paisajes en los que su propia sensibilidad y su estética queden reflejadas, manteniendo el difícil equilibrio entre la complejidad y la claridad .

Hazama dirigirá a la Musikene Big Band y nos ofrecerá una selección de composiciones y arreglos originales. Será en la Trinitate Plaza, el mismo lugar en el que María Schneider, una de las mayores influencias de Miho Hazama, actuó en el 54 Jazzaldia.

OPCIÓN 2) STEVE COLEMAN & FIVE ELEMENTS / LOUIS COLE por 26€

• FECHA / HORA: 23 de julio a las 21.00h

• LUGAR: PLAZA DE LA TRINIDAD

• PRECIO ANTES: 35€

• PRECIO OFERPLAN: 26€

Steve Coleman (saxo alto), Kokayi (MC, vocal), Jonathan Finlayson (trompeta), Anthony Tidd (bajo eléctrico), Sean Rickman (batería)

El saxofonista Steve Coleman es un auténtico genio que se ha convertido en una inspiración para toda una generación del Jazz. Fue de los primeros que supo ver las posibilidades que el rap y los DJs ofrecían para renovar esta música, y con ello se convirtió en un maestro también para muchos músicos situados fuera de los límites del Jazz. Además, Steve Coleman ha investigado los orígenes africanos y caribeños del Jazz, especialmente la música cubana, lo que se plasmó en su colaboración con AfroCuba de Matanzas. Todos los grupos que ha formado (Metrics, The Mystic Rhythm Society, The Council of Balance) han sido rompedores en su momento, como ha podido comprobar a lo largo de su carrera el público del Jazzaldia, donde actuó por primera vez en 1994 y lo hará por sexta vez en la edición 57 del Jazzaldia.

Louis Cole

Louis Cole comenzó a la edad de 8 años a tocar la batería. Su padre tocaba el piano y su madre el bajo. Su formación universitaria la realizó en la USC Thornton School of Music de Los Ángeles. Nada más terminar sus estudios comenzó una carrera en paralelo que le ha llevado a editar 4 discos en solitario y otros 4 con Knower grupo formado junto con Genevieve Artadi.

Cole es cantante, compositor, productor y multiistrumentista, toca la batería, el piano, la guitarra y el bajo. Ha trabajado con grupos y artistas como Snarky Puppy, Thundercat, Brad Mehldau.

Cole mezcla pop y Jazz y hace canciones con mucho “groove” y ritmos bailables en las que también podemos encontrar elementos de funk, música electrónica, soul… Con una actitud y una estética irreverente, divertida y humorística, pero sin dejar de lado la crítica social, la misión de este genial y único músico californiano es hacer temas que a él le gustaría escuchar. Según sus palabras, la combinación perfecta está en una música que combine el espíritu creativo y la libertad del Jazz, con las formas ágiles y breves del pop.

OPCIÓN 3) AMINA CLAUDINE MYERS: GENERATIONS 4 /BEN LAMAR GAY por 26€

• FECHA / HORA: 24 de julio a las 21:00h

• LUGAR: PLAZA DE LA TRINIDAD

• PRECIO ANTES: 35€

• PRECIO OFERPLAN: 26€

Ben LaMar Gay (corneta, sintetizadores, voz), Will Faber (guitarra, voz), Matt Davis (tuba, voz), Tommaso Moretti (batería)

Amina Claudine Myers (piano, voz), Richarda Abrams (MC, voz), Jeanette T. Carter (voz), Chinyelu Ingram (voz)

Amina Claudine Myers en una pianista, organista, vocalista compositora, actriz y educadora que lleva décadas haciendo música.

Comenzó desde niña muy niña recibiendo lecciones de piano, continuó participando en coros de iglesia, cantando y tocando góspel y rhythm and blues. Myers se licenció en Arte y Educación Musical en la Philander Smith College de Arkanzas.

Posteriormente se mudó a Chicago, donde trabajó varios años como profesora en la escuela pública y donde en el año 1966 se convirtió en miembro de la Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).

Amina ha publicado 11 discos a su nombre, ha realizado infinidad de colaboraciones, ha compuesto para obras de teatro, ha dirigido coros y orquestas, ha sido profesora… A lo largo de su larga carrera ha trabajado con artistas como Archie Shepp, Charlie Haden’s Liberation Orchestra, James Blood Ulmer, Lester Bowie, Bob Stewart, Joey Baron, Gene Ammons, Sonny Stitt, Muhal Richard Abrams, Bill Laswell, Eddie Harris, Von Freeman, Anthony Braxton, Henry Threadgill, Frank Lowe, Rahsaan Roland Kirk…

En la actualidad Amina reside y sigue enseñando en Nueva York y es sus actuaciones ofrece un tributo a bandas negras de góspel de los años 50.

La música de Ben LaMar Gay no está limitada por ningún género musical, es única y singular, sin embargo, está influenciada por multitud de estilos: Jazz de vanguardia, blues, indie rock, R&B, hip-hop, bossa nova, electrónica, funk… Es una música que está más allá de las fronteras marcadas por las etiquetas y los géneros musicales, una música llena de experimentación y vanguardia, al mismo tiempo que de raíces y folclore. Una música que, partiendo desde su Chicago natal, engloba todo el planeta, incorporando influencias de Brasil, Alemania, Francia, Nigeria, Italia, Polonia…

Ben LaMar Gay se crió en el sur de Chicago y desarrolló su aprendizaje con la corneta como miembro de la respetada AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians). Además de la corneta, toca la trompeta y es compositor, productor y educador. Sobre el escenario también canta, recita, improvisa y toca teclados y sintetizadores.

OPCIÓN 4) LAKECIA BENJAMIN & PURSUANCE / DIANA KRALL por 41,25€

• FECHA / HORA: 25 de julio a las 21.00h

• LUGAR: PLAZA DE LA TRINIDAD

• PRECIO ANTES: 55€

• PRECIO OFERPLAN: 41,25€

Lakecia Benjamin (saxo alto), Victor Gould (piano), Ivan Taylor (bajo), EJ Strickland (batería)

La saxofonista, compositora y arreglista Lakecia Benjamín nació y se formó en Nueva York. Comenzó a tocar el saxofón en la Fiorello LaGuardia High School for Performing Arts. Luego asistió a la prestigiosa New School University de Nueva York y comenzó a tocar con figuras como Clark Terry y Reggie Workman que, a su vez, le abrieron las puertas para trabajar con músicos como Rashied Ali, David Murray y Vanessa Rubin y Anita Baker.

Desde entonces su carrera está llena de colaboraciones con grandes músicos de la talla de Stevie Wonder, Alicia Keys, The Roots o Macy Gray. Ha publicado tres discos como líder, en los dos primeros, Retox (2012), Rise Up (2018) prácticamente todos los temas están compuestos por ella misma. En el tercero, Pursuance: The Coltranes (2020), las composiciones son de Alice y de John Coltrane. De esta manera, la saxofonista neoyorquina reinterpreta algunas las composiciones de los Coltrane y homenajea a una de las parejas más influyentes de la historia del Jazz. Lakecia consigue hacer propias las composiciones de los Coltrane, haciendo que parezcan nuevas.

La estrella emergente Lakecia Benjamin lleva el espíritu del Jazz clásico a otro nivel, creando algo especial en cada tema, su pasión se nota en cada una de las notas que sale de su saxofón. Su Jazz, fuertemente influenciado por James Brown, Maceo Parker y Sly and the Family Stone, fusiona hip hop, funk, soul y disco.

Diana Krall es excelsa tanto en su faceta de pianista como en la de cantante. Su elegancia en escena, su repertorio escogido siempre con buen gusto y su innegable calidad la han convertido en el nombre imprescindible del jazz de las dos últimas décadas. También tiene muy buena vista al elegir a sus colaboradores. En esta ocasión, viene con Joe Lovano como artista invitado, es decir, con uno de los saxofonistas más relevantes del panorama jazzístico mundial, brillante siempre cuando lidera sus propios grupos y acompañante de mucho lujo cuando se une a otras figuras, como en este caso. Con el refuerzo de Lovano, cabe esperar un extraordinario concierto de Diana Krall, secundada por sus habituales Robert Hurst (contrabajo) y Karriem Riggins (batería).

No dejes escapar esta oportunidad y disfruta a un precio increíble de algunos de los mejores conciertos de la 57 edición del Jazzaldia.

* NOTA:

NO se admitirá el canjeo de los cupones fuera de dicho periodo ni momentos antes del acceso a los conciertos.

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